http://www.vlabinvbc.be/wolfsprent/nieuw-nummer?tijdschriftid=284
Analytics
Posts tonen met het label strips. Alle posts tonen
Posts tonen met het label strips. Alle posts tonen
woensdag 4 september 2013
zaterdag 2 maart 2013
woensdag 13 februari 2013
P&B deel 3
Ik ben zeer fier op mijn tekenende vriend Vincent. Hij heeft het stof van zijn talent geschud en het terug tot een glans gepolijst. Zijn laatste cover, beetje aangebrand als hij is, ziet er erg goed uit. Let vooral op de Chinese lettering in de achtergrond. Professioneel he?
vrijdag 15 juni 2012
Michel Vaillant - Recensiewerk
Michel Vaillant – De
Grote match kwam voor het eerst als alleenstaand album uit in 1959 nadat
auteur Jean Graton eerst een paar testjes met zijn nieuwe personage draaide in
weekblad Kuifje, waar Graton toen aan
de slag was. 70 albums later brengt Dupuis De
Grote Match opnieuw uit in een complete restyling zonder de eigenheid van
het origineel te loochenen. Op de hardcover versie van De Grote Match staat aan de binnenkant een overzicht van de vele
Vaillantes die Michel Vaillant
tijdens zijn eindeloze carrière heeft bestuurd. Meteen daarna? Een luxueuze
replica van een ex libris uit ’57! Aaaaaah
nostalgie! Gratons werk heeft dat
tijdloze waar slechts bitter weinig reeksen op kunnen bogen. Net zoals de
eeuwige Robbedoes lijkt Michel Vaillant niet ouder te worden
terwijl de autoracerij en het circus errond onverwijld blijft veranderen. Gratons
vertelstijl moest ten tijde van Kuifje
nog groeien: vakken worden vaak gevuld met tekst en dialoog die eigenlijk
beschrijven wat er in de prent aan het gebeuren is (p63, Michel knielt naast
Warson) en de inkleuring van Graton’s vrouw Francoise is ver verwijderd van de Photoshop meesterstukken die we
momenteel voorgeschoteld krijgen. Het draagt enkel bij tot de sfeer! In de Grote Match krijgt de Vaillante stal een uitdaging voor de
voeten geworpen. Na een editie van de grote prijs van Indianapolis klaagt een
Amerikaans dagblad dat een Europeaan de titel wereldkampioen niet waardig zou
zijn. L’eclair, het dagblad van Louis Latour (vriend aan huis bij de Vaillants) stelt een wedstrijd voor: de
beste racers van de twee continenten nemen het tegen elkaar op tijdens vijf
belangrijke Grand Prixs. Michel Vaillant
wordt tegenover Steve Warson gezet en
het wordt meteen duidelijk dat geen van beide kemphanen de strijd zomaar
gewonnen zullen geven. De Grote Match is een document over ver vervlogen tijden en
geeft een mooi beeld van hoe de autoracerij in de late 50-ties er aan toe
ging. Graton schetst zijn ideale wereld: de mannen dragen
maatpakken, vrouwen zijn wat dommige naïeve wezens die ver van de boze wereld
moeten gehouden worden (p28,32,41,etc) en de kleine arbeider is blij en
dankbaar voor zijn plaats aan de loopband. (op p29-30 krijgt de lezer een scene
voorgeschoteld waar menig vakbondsleider van zou gaan rillen). De
Grote Match is op alle vlakken hopeloos verouderd: van de auto’s tot de
denkbeelden, maar dat maakt helemaal niets uit. Deze heldenstrip brengt ons
terug naar de kleine jongens/meisjes die we waren toen we De Grote Match voor de eerste keer lazen. Een brok pure nostalgie
die doet uitkijken naar de volgende editie.
Kwaliteit: goed – graad: I gemakkelijk
Michel Vaillant – De
gemaskerde racer
Dupuis lanceert via haar imprint Graton de reeks Michel Vaillant binnen hun segment Jong
Volwassenen. De uitgeverij heeft de herdruk van de eerste 6 exemplaren
aangekondigd. Het succes in de stripspeciaalzaak zal uitwijzen of de rest van
de albums zal volgen. De Gemaskerde Racer is net zoals de
vorige editie voorzien van een knappe replica van een van Gratons ex
-librissen. Waarschijnlijk nét datgene wat een twijfelende klant over de streep
kan trekken! Gratons vertelstijl heeft in deze tweede editie van Michel Vaillant nog geen grote evolutie
doorgemaakt, toch kan men al opmerken dat de auteur afstapt van al te grote
blokken beschrijvende tekst en dat hij de lezer wat meer krediet geeft. Graton
tekende de eerste 13 strips integraal voor hij in de jaren 60 een assistent in
huis neemt. Deze edities baden dan ook nog in de nostalgie van de gentlemen
racers. Het genre is niet voor iedereen, maar als document van de toenmalige zeitgeist is het best de moeite. De Vaillants
genieten van wat welverdiende rust in hun riante villa in Roquebrune, net
buiten het Prinsdom Monaco. Vader Henri
en de jonge kampioen Michel zijn
volop bezig met het testen van de eerste buitenboord Vaillante motor. Alles gaat van een leien dakje tot Michels oudere broer Jean-Pierre vanuit Parijs belt met de
melding dat een geheimzinnige gemaskerde racer in een ongemerkte racewagen werd
opgemerkt op het circuit van Essarts in Rouen. De mysterieuze onbekende blijkt
met zijn spookwagen het ene na het andere baanrecord aan diggelen te rijden.
Paniek in het Vaillante kamp: de
huidige bolide waar Michel het nieuwe
raceseizoen moet aanvangen is immers haar piek voorbij en een gerespecteerde
producent als Vaillant kan het zich
niet permitteren om in de Grand Prix wedstrijden (dit was een tijd waar Formule
1 nog niet bestond!) op de derde startrij te staan. Ondertussen blijft Jean-Pierre bij zijn vader Henri aandringen om een compleet nieuwe
racewagen te bouwen, vader Vaillant
ziet het nut er niet meteen van in, maar dat zou wel eens erg snel kunnen
veranderen.
Het zal nog een paar jaar duren voor Michel Vaillant een sterk vrouwelijk personage in de rangen krijgt. De manier waarop vrouwen
worden voorgesteld is typisch aan de periode voor de grote bevrijding van de
jaren 60. Opvallend is dan ook dat de jonge knappe Agnes, die in de vorige editie De
Grote match (Graton-2012) nog een grappende bakvis was in deze editie
netjes in het rollenpatroon zit. Het Engels heeft er een mooi woord voor: quaint!
Kwaliteit: goed – graad: gemakkelijk
zaterdag 19 mei 2012
Recensiewerk - Mossad
Mossad (special
operations) – De mol van het Elysée
Sven Allen,
professor aan het Instituut voor Politieke Wetenschappen, zit in een zeldzaam rustig hoekje van de Parijse
Boulevard Saint-Germain koffie te drinken met zijn vriendin Jessie. Op een
boogscheut van hun geflirt laat de ene na de andere geheim agent van Mossad het leven. Hetzelfde gebeurt in
Malta, maar daar lijkt Yoni, Allens zoon, in het midden van de
wervelstorm te zitten. Yoni is
namelijk in zijn vaders voetstappen getreden en maakt deel uit van Mossad. Het
enige verschil: vader zit niet langer in actieve dienst en is helemaal niet op
de hoogte van zijn zoons avonturen. Maar dat zal niet lang meer duren. Na de
aanslag volgt een wervelwind van geweld, intrige, politiek, het gekende recept.
Allen zal terug de actieve dienst in
moeten. En snel.
Mossad, kort voor HaMossad Le Modi’in ule Rakidim Meyuchadim kan letterlijk vertaald worden als ‘Instituut voor inlichtingen en bijzondere operaties’. Het instituut, zoals het vaak genoemd wordt, is de Israëlische versie van het Amerikaanse Central Intelligence Agency, de geheime dienst dus. De Mossad beschouwt zichzelf als de beste geheime dienst ter wereld. Op hun website zijn ze vrij open over hun activiteiten: beschermen van de grenzen, Joodse gemeenschappen waar dan ook ter wereld beschermen, informatie verzamelen, contraterrorisme,… het leest als een boodschappenlijstje. Maar als je de auteurs Bartoll en Rovero moet geloven is Mossad heel wat meer. En Bartoll zou het moeten weten: hij was immers jarenlang correspondent voor de grootste persagentschappen ter wereld en claimt redelijk wat actie van dichtbij gezien te hebben. Hij had misschien iets beter moeten kijken. Een spionagethriller pennen over de Mossad is een leuk idee, maar spijtig genoeg slagen de auteurs er niet in om iets echt boeiends te creëren. Bartolls vertelstijl is stijf, wat alle intriges (en er zijn er een hele hoop) doen overkomen als een opsomming. De myriade aan personages die Bartoll nodig heeft om zijn verhaal vorm te geven maakt dat je na pagina 20 moet beginnen terugbladeren om te kunnen blijven volgen. Daar heeft het genre wel vaker last van. Tekenaar Pierpaolo Rovero, alumni van de Disney Academy in Milaan, heeft een leuke tekenstijl, maar moet duidelijk tot het uiterste gaan om het broodnodige realisme te leveren dat een genre zoals de spionagethriller nodig heeft. Het geheel is flets, wat door de erg donkere inkleuring van Véronique Robin niet wordt goedgemaakt, en komt niet verder dan het zoveelste verhaal over terrorisme, verstopte bommen en daddy issues. Erg leuk onderwerp maar toch eentje om snel te vergeten.
Mossad, kort voor HaMossad Le Modi’in ule Rakidim Meyuchadim kan letterlijk vertaald worden als ‘Instituut voor inlichtingen en bijzondere operaties’. Het instituut, zoals het vaak genoemd wordt, is de Israëlische versie van het Amerikaanse Central Intelligence Agency, de geheime dienst dus. De Mossad beschouwt zichzelf als de beste geheime dienst ter wereld. Op hun website zijn ze vrij open over hun activiteiten: beschermen van de grenzen, Joodse gemeenschappen waar dan ook ter wereld beschermen, informatie verzamelen, contraterrorisme,… het leest als een boodschappenlijstje. Maar als je de auteurs Bartoll en Rovero moet geloven is Mossad heel wat meer. En Bartoll zou het moeten weten: hij was immers jarenlang correspondent voor de grootste persagentschappen ter wereld en claimt redelijk wat actie van dichtbij gezien te hebben. Hij had misschien iets beter moeten kijken. Een spionagethriller pennen over de Mossad is een leuk idee, maar spijtig genoeg slagen de auteurs er niet in om iets echt boeiends te creëren. Bartolls vertelstijl is stijf, wat alle intriges (en er zijn er een hele hoop) doen overkomen als een opsomming. De myriade aan personages die Bartoll nodig heeft om zijn verhaal vorm te geven maakt dat je na pagina 20 moet beginnen terugbladeren om te kunnen blijven volgen. Daar heeft het genre wel vaker last van. Tekenaar Pierpaolo Rovero, alumni van de Disney Academy in Milaan, heeft een leuke tekenstijl, maar moet duidelijk tot het uiterste gaan om het broodnodige realisme te leveren dat een genre zoals de spionagethriller nodig heeft. Het geheel is flets, wat door de erg donkere inkleuring van Véronique Robin niet wordt goedgemaakt, en komt niet verder dan het zoveelste verhaal over terrorisme, verstopte bommen en daddy issues. Erg leuk onderwerp maar toch eentje om snel te vergeten.
Kwaliteit: ** matig
Moeilijk: II
dinsdag 8 mei 2012
Recensiewerk - Rik Remix
Rik Remix – David
Vandermeulen
Rik Ringers,
journalist, misdaadbestrijder, liefhebber van blonde vrouwen en juweel aan de
kroon van uitgeverij Le Lombard komt thuis van een lange dag gevuld met
bovennatuurlijke misdaad. Hij springt in de douche, bakt een eitje, wordt achtereenvolgens geslagen, geschopt,
verdronken, beschoten, geradbraakt, vergiftigd, geëlektrocuteerd, gedrogeerd,
gekust, verbonden en voor dood verklaard.
Remixer David Vandermeulen
gebruikt prenten uit de volledige reeks om een nieuw verhaal te creëren.
Vijf hoofdstukken met klinkende namen heeft Vandermeulen nodig om zijn OuBaPo bewerking van Tibets geesteskind
rond te krijgen. OuBaPo, kort voor Ouvroir de Bande Dessinée Potentielle, is
een nogal obscure beweging binnen het stripwereldje dat namen als Trondheim tot
haar ledenbestand mag rekenen. De OuBaPo
beweging gebruikt formele beperkingen om een stripboek tot stand te laten
komen. Vandermeulen, de DJ van dienst, verwijst hier als volgt naar: “De teksten en
de beelden in dit verhaal zijn van A.P. Duchâteau en Tibet. Afgezien van enkele
gewijzigde uitsneden is er niets aan gewijzigd. Het is een formele beperking
die past in de OuBaPo traditie.(p3)”
De formele beperkingen die Vandermeulen zichzelf oplegt, zijn die van de
Tournering of de grafische re-interpretatie: een auteur eigent zich de tekenstijl of de personages van een
andere auteur toe en creëert zo een nieuw verhaal. Er zijn vijf hoofdstukken: Rake klappen,
waarin Rik het lijdende voorwerp is; Harde maatregelen, waarin Rik de
voorwerpen doet lijden; Bittere wraak, waar de vuisten plaats maken voor
vuurwapens; Onverwachte ommekeer, waar alle hoop verloren lijkt en R.I.P Rik,
waarin onze onversaagde held keer op keer het onderspit lijkt te delven. Alle
onderdelen maken deel uit van de stream of consciousness die Vandermeulen de lezer voorschotelt. De
opeenvolging van acties, de snelheid die Vandermeulen creëert met wat op de
keper beschouwd knip-en plakwerk is, is indrukwekkend. Het strekt Tibet tot eer
dat Vandermeulen nergens zijn zelf opgelegde formele beperkingen moest
versoepelen: voor elke situatie lijkt er een goede Rik Ringers plaat te vinden zijn. Opmerkelijk is dat elk hoofdstuk
een apart verhaal vormt en dat het geheel ook in de omgekeerde richting kan
gelezen worden zonder snelheid te verliezen. Vandermeulen draagt het boek op
aan Tibet die Rik Remix blijkbaar een
fantastisch idee vond. Ik treed hem daarin bij: Rik Remix is een kunststukje, een eerbetoon aan vergane stripglorie,
maar of het publiek dat Rik Ringers
gelezen heeft in hun tienerjaren erdoor gecharmeerd zullen worden blijft de
vraag. De pop art op de cover gaat
alvast niet helpen.
Kwaliteit: goed – Moeilijkheidsgraad: I
donderdag 12 april 2012
Mag ik efkes stoefen?
Twee keer gepubliceerd! Een korte recensie en één feature van 850 woorden! Fier dat ik ben!
http://deleeswelp.be/?navigatieid=30&tijdschriftid=250
http://deleeswelp.be/?navigatieid=30&tijdschriftid=250
woensdag 23 november 2011
Recensies
Alfa –
Fucking patriot.
Voor het tweede seizoen van Alfa nam auteur Jigounov afscheid van
de originele scenarist Claude Mythic (Nathasha, Rubine,..) omwille van
creatieve verschillen en zorgde zelf voor een stevig scenario. De auteur voegde
hier en daar wat nieuwe accenten toe: een love intrest (mét obligate bedscène)
(p33) om maar iets te noemen. Jigounov stript hoofdpersonage Tyler van zijn
codenaam en waagt zijn hand aan echte karakterontwikkeling. Het valt af te
wachten op het vervolg om te kijken of Jigounov die nieuwe verhaalstijl kan
hard maken. Alfa is een typische spionage thriller en hoort helemaal thuis in
Le Lombards Derde Stroming (met
titels als (I.R.$, Niklos Koda en Vlad). Kan ook niet anders: Jigounov is
immers een zelfverklaarde fan van William Vance ’s werk (XIII, Bruno Brazil,…)
en dat merk je. De tekenstijl is geraffineerder dan die van zijn voorbeeld,
maar de actie en establishing shots zouden in een aflevering van Bruno Brazil niet misstaan. Jigounovs
echtgenote Nadia, die sinds de start van de reeks in ’96 de inkleuring voor
haar rekening neemt, is afgestapt van de pasteltinten die kenmerkend waren voor
de vroege edities en kiest in Fucking
Patriot voor een aardser pallet wat het verhaal enkel ten goede komt.
Het tweede seizoen van Alfa start met een knal. Dwight Delano
Tyler, codenaam Alfa en spion extraordinaire
van het Amerikaanse CIA staat voor de moeilijkste opdracht van zijn bewogen
carrière: zijn eigen onrechtmatig besmeurde naam zuiveren. De lezer wordt vanaf
de eerste pagina meegenomen in een wervelwind van intriges met de Fucking Patriot Alfa in het oog van de
storm. Een Russische dubbelagent is er immers in geslaagd om de spanningen
tussen de Verenigde Staten en Rusland op de spits te drijven door valse
informatie in de handen van het Central Intelligence Agency te stoppen. Een
Islamitische zelfmoordterrorist voorzien van een Tjetjeense nucleaire bom zou
zich hebben verschanst op een Russische lijnvlucht. De Amerikaanse president
heeft geen andere keuze dan het vliegtuig uit de lucht te laten schieten
vooraleer de terrorist zijn dirty bomb
tot ontploffing kan brengen boven Amerikaanse bodem. De informatie blijkt vals
te zijn, maar een van de betrokkenen krijgt berouw en verzendt een gecodeerde
boodschap om zijn geweten te zuiveren voor hij zelfmoord pleegt. Die boodschap
komt bij Alfa terecht en de dubbelagent ziet zijn kans schoon om de schuld voor
het onnodig vernietigen van de Aeroflot vlucht bij Alfa te leggen. Alfa, die op
dat moment zijn leven probeert te ordenen, wordt hard wakker geschud en moet
vluchten. Met The Agency op de hielen
duikt Alfa onder.
Kwaliteit:
***
Graad: II
De Autoreportages van
Margot - De Godinnen van de weg
Met De Godinnen van de
Weg leveren Marin, Metapat en Van Der Zuiden een pareltje in een het erg
oude genre van de auto strip af. Marin bedient zich van een klare lijn stijl
die door weinigen geëvenaard is, en slaagt erin de auto’s en statische
achtergronden erg overtuigend vast te leggen.
Spijtig genoeg is het net die tekenstijl die in sommige panelen de
personages onhandig of onaf doet overkomen (p9, 17). Dat wordt ruimschoots
goedgemaakt door de inbreng van Emilio Van Der Zuiden, een storyboard artist
die zijn vak verstaat (p34-36-40). De manier waarop de zeldzame actie in beeld
komt, smaakt naar Michel Valliant, toen Graton nog zelf de planches vulde. Metapat, de
relatief onbekende scenarist, doet zijn werk en creëert een sfeer van bourgeoisie
en glamour waar de vroege jaren van rally nog steeds mee geassocieerd worden,
maar blijft netjes binnen de lijnen van het genre kleuren: goeden, slechten en
een happy end. Metapat creëerde personages die vol zitten van jaren 60 clichés,
waar de gemiddelde feministe een punthoofd van zou krijgen. Het is er zo over, dat het met opzet moet
gebeurd zijn om Van Der Zuidens pin-up artist talent tot zijn volle recht te
laten komen (p5,15,27,…).
De zomer van ‘60 is in het land en nergens raakt de zon het
strand zoals aan de Franse Riviera. Onderzoeksjournaliste Margot en haar beau Louis Foilleret bekomen van hun
recente avonturen in een klein hotelletje, niet ver van het turquoise water.
Louis heeft erg grote plannen en een stevige juweliersrekening wanneer zijn
prille huwelijksplannen in het water belanden door een telefoontje. Louis is
immers een van de beste ingenieurs die bandengigant Michelin op stal heeft en
zijn werkgever heeft net besloten dat Louis’ vakantie erop zit. Waterstone,
Michelins grote Amerikaanse concurrent wil de Europese markt veroveren en de
arme Louis wordt teruggeroepen naar Parijs om het project rond een nieuwe
revolutionaire band af te krijgen om zo de Amerikanen te snel af te zijn. Margot heeft de pest in en onderweg botsen ze
letterlijk op Michelle en Luc, een koppel op weg naar de Coupe Des Demoiselles,
een rally die vrouwelijke coureurs de kans geeft om hun kunsten te tonen. Voor Louis is het de gedroomde kans om
promotie te voeren voor Michelins nieuwste ontwikkeling en met Margot aan het
stuur belooft het een stevig avontuur te worden.
Kwaliteit: ***
Graad: I
donderdag 6 oktober 2011
Ralph Azham
Ralph Azham – Lieg je
tegen de mensen van wie je houdt?
Lewis Trondheim is niet van de minste en heeft een
prijzenkast die zijn talent en productiviteit onderstreept. Deze Franse meester
is actief sinds de jaren 80, maar blijft vernieuwen. De Donjon reeks is zonder twijfel zijn best gekende werk en
grootste commerciële succes. Toch heeft Ralph Azham alles in huis om prima
donna Donjon naar de kroon te steken.
Lieg je tegen de mensen van wie je houdt?
is het eerste deel in een cyclus van
drie in Trondheims beproefde stijl die zware thema’s als verlies, eenzaamheid
en verloren liefde met zwarte humor kruidt. De vrolijke, bijna kinderlijke tekenstijl biedt het nodige tegengewicht. Trondheims
vrouw Brigitte tekende voor de inkleuring die sterk bijdraagt tot de
melancholie van het hoofdpersonage, maar de pasteltinten zorgen bij de
flashbacks(p13,19,34) voor wat verwarring. Het duurt een tijdje voor je door
hebt dat de chronologie van het verhaal wordt verbroken. In lieg
je tegen de mensen van wie je houdt? brengt Trondheim ons naar een dorpje
in het koninkrijk Astolië dat constant onder bedreiging staat van de kwade
horden van heer Vom Syrus. Maar het
rijk is niet zonder verdediging! Tijdens elke conjunctie van Astolië ’s blauwe
manen worden er inwoners van het rijk uitverkoren. Ze zijn te herkennen aan hun
blauwe kleur. Ralph is zo’n uitverkorene, maar de krachten die de manen hem
hebben gegeven zijn zo zwak dat hij niets kan uitrichten tegen de hordes die
het rijk bedreigen. Ralph kan immers voorspellen hoeveel kinderen iemand zal
krijgen en dat is nu eenmaal niet erg handig in een gevecht. Het orakel van
Astolië bevestigt zijn status dan ook niet
en Ralph wordt bij zijn terugkeer van het Orakel al snel de paria van
het dorp. Als de manen bij de nieuwe conjunctie
opnieuw iemand blauw kleuren, komen oude zondes aan het licht en neemt Ralph
het tegen zijn zin toch op tegen de vijanden van zijn dorpje. Trondheim creëert een sympathieke antiheld:
ongeliefd door een omgeving die hem steeds wreder en wreder behandelt. De lezer
kan niet anders dan van de eerste pagina aan de kant van het slungelachtige
hoofdpersonage staan terwijl hij zich van het ene misverstand naar het andere
beweegt. Het eerste deel van deze Ralph Azham trilogie is een pareltje, maar
zoals wel vaker voorkomt, is deze eerste aflevering een pilot die de lezer
hongerig moet maken naar het vervolg. De lezer heeft dan de keuze: wachten op
de verzamel box of zich nu een beetje ergeren aan de cliffhanger.
**** zeer goed, opvallend
I makkelijke lectuur
dinsdag 27 september 2011
Jacques Martin draaide erg lang mee als scenarist, tekenaar
en colorist voor zijn dood in januari 2010. Als aanhanger van de Brusselse
school en oudgediende van Studio Hergé heeft hij een sterke indruk nagelaten op
het medium, niet in het minst door zijn aandacht voor detail en geschiedenis.
Martins populairste geesteskinderen: Alex ( een reeks die zich in de klassieke
oudheid afspeelt) en Lefranc (de reeks rond de journalist Guy Lefranc die met
zijn sidekick Jean-Jean allerhande avonturen beleeft en dat zich in de moderne
tijd afspeelt) zijn daar beiden mooie voorbeelden van. De Atlantische muur kan gezien worden als een voorstudie om Lefrancs nieuwe avontuur Kinderen van de Bunker (Casterman, 2011)
voor te bereiden en lijkt nog het meeste
op een journalistiek document. Met
Reportages van Lefranc als ondertitel dekt de vlag de lading. Het voorwoord
van historicus Rémy Desquesnes, expert inzake hedendaagse geschiedenis met een
waslijst van gepubliceerd werk over Wereldoorlog II zet meteen de toon. In een zeer
vlotte stijl schetst Desquesnes de gebeurtenissen die geleid hebben tot de bouw
van Hitlers Atlantikwal om de
deur te openen naar de zeer goed onderbouwde tekst van researchers Olivier
Pierson en Isabelle Bournier. De
reportage (bij gebrek aan een betere omschrijving) is opgemaakt als een echte
chronologie van de gebeurtenissen in de vooravond van de tweede wereldoorlog en
verhaalt het ontwerp, de bouw en de uiteindelijke val van de Atlantische
muur. De eerste pagina’s na het
voorwoord zijn nogal steriel en doen sterk denken aan de geschiedenisboeken die
men in het secundair al eens placht te gebruiken: zwart/wit foto’s, landkaartjes
en grote zware blokken tekst. Maar dat duurt helemaal niet lang: op pagina
6&7 vindt de geduldige lezer de eerste prent van Olivier Weinberg, een
relatief nieuw talent in de stal van Uitgeverij Casterman. Weinberg beheerst zijn kunst: dwarsdoorsneden
van kazematten, schematische weergaven van de bouwwerven van de Organisation Todt (p16,26,27), hij lijkt er plezier
in te hebben. Op de paginagrote prenten slaagt hij erin om de schaal van de
gebeurtenissen tijdens WO II weer te geven en een beeld te schetsen van het
immense werk van de dwangarbeiders of de angst van de soldaten aan beide kanten
op Omaha Beach (p42&43). Een aanrader voor zowel geschiedenis- als
stripliefhebbers.
Kwalitatieve beoordeling: ***
Moeilijkheidsgraad: II vraagt inspanning
De Republiek – Echelon
Het is een hele tijd geleden sinds Le Gall en Frisco’s
laatste worp Immuniteit in de rekken lag, maar het duo is het nog niet
verleerd. De republiek is een
politieke thriller pur sang: de Franse president Edouard Montfaure wordt in het
nauw gedreven door zijn vurigste tegenstander: oppositieleider Constant Kérel.
Kérel is in een vorige editie naar buiten gekomen met het nieuws dat Montfaure
een moord pleegde voor hij de trappen van het Élysée besteeg en met het oog op
de nakende presidentsverkiezingen kan Montfaure dit natuurlijk missen als
kiespijn. Kérels pogingen om de president door het hoog gerechtshof officieel
te laten afzetten zorgt voor een stevige dynamiek tussen de beide personages
met het presidentschap als inzet. De twee
kemphanen voeren een verbeten strijd om de publieke opinie en Montfaure is niet
te beroerd om de agenda van de geheime
P416 groepering te gebruiken voor zijn eigen gewin. De groepering plant een aanslag op de
Amerikaanse president tijdens een internationaal congres rond milieu en tracht
tegelijkertijd Kérel zwart te maken door stukken van zijn verleden op te
rakelen. Het vervolg is een wervelwind van intriges en politiek gekonkelfoes
waar geen duidelijke winnaars of verliezer zullen uitkomen. Een mooie cliffhanger zet de deur open voor
het voorlaatste deel in deze cyclus. Remy Le Gall is een verdienstelijke
scenarist en dankzij zijn ervaring als industrieel lobbyist geeft hij de lezer
in Echelon een wel erg plausibele kijk
op het reilen en zeilen in het Élysée,
het summum van de Franse politiek. Le Gall omschrijft De Republiek zelf als: een
5-delig mandaat in realistische politieke
fictie. Die omschrijving is tekenend voor Le Galls woordgebruik en de
manier waarop hij het verhaal vorm geeft. Echelon is geen gemakkelijk leesvoer:
de grote blokken tekst drukken Frisco’s tekeningen helemaal weg en geven de
indruk dat je een erg uitgebreid geïllustreerde politieke roman aan het lezen
bent. Dit gebrek aan ruimte lijkt er voor te zorgen dat Frisco’s tekeningen
soms geforceerd aandoen( p27,33). Terwijl het duidelijk is dat de mysterieuze
tekenaar, die volgens zijn uitgeverij Casterman onder verscheidene pseudoniemen
en tekenstijlen opereert, erg getalenteerd is (p24 &25: cour d’honneur en de senaat). De
opzet van De Republiek maakt dat nieuwe lezers het erg moeilijk zullen hebben
om de reeks bij Echelon op te pikken,
zelfs fans van het genre én van de serie zullen de vorige edities nog even
moeten doorbladeren om zich opnieuw vertrouwd te maken met Kérel, Montfaure en
de knappe Cavendish. Een brok voor zowel doorwinterde stripliefhebber als de
politiek journalisten!
Kwalitatief: **** zeer goed
Moeilijkheidsgraad: III moeilijk, voor specialisten
maandag 29 augustus 2011
Recensies
Swamp Thing – Deel 4
Het witte krokodilachtige wezentje Swamp zag het levenslicht in de vroege nillies maar kwam pas echt in de spotlight in 2006 tijdens de stripwedstrijd van Het Parool, een Nederlands dagblad. Floris Oudshoorn, scenarist en tekenaar kaapte de tweede plaats weg en kreeg publicatieruimte. Swamp, Stikey het stekelvarken, Teddy de Beer en de politie-aapjes vormen samen met Tofu de geweldige een vaste cast waar Oudshoorn zich duidelijk goed bij voelt: vijf jaar na zijn doorbraak ligt ‘Deel 4’ in de winkelrekken, uitgegeven door Oog&Blik, een imprint van De Bezige Bij. Deze uitgeverij is niet van de minste, met reeksen zoals Tardi’s Sluipschutter, Trondheims Vloek van de paraplu en iets dichter bij Oudshoorns genre: Windigs Heinz en Pieter de Poortere’s Boerke. Oudshoorns tekenstijl is glad, scherp en komt goed tot zijn recht dankzij de simpele pagina- indeling: gag stroken met drie vakjes worden afgewisseld met paginabrede single frames (pag 5) en worden door Bunk Timmer volgens een erg vast stramien van kleur voorzien: scherp en primair in de voorgrond, pastel op de achtergrond. Een look & feel die meteen herkenbaar is als een gag-album en die door haar herkenbaarheid meteen verwachtingen creëert. Net zoals de vorige edities zijn een hele hoop stroken voorgepubliceerd in Het Parool en Veronica magazine maar tijdens het lezen kan je niet anders dan je afvragen wat de selectiecriteria van de respectievelijke hoofdredacteurs waren. Na een paar pagina’s wordt snel duidelijk dat Oudshoorn zich de stijl en absurde humor van zijn genregenoten Marc Retera of de Belgische Nix probeert aan te meten. Spijtig genoeg slaagt hij er niet in om zijn absurde humor te doen overkomen zodat het geheel erg snel verzandt in een moeras van voorspelbaarheid en clichés. Het niveau van Oudshoorns humor is zo beschamend laag dat de schaarse brokjes originaliteit er compleet hilarisch door lijken. Het is wachten tot pagina 25 vooraleer Swamp Thing de verwachtingen die het drie vaks format creëert met gorilla’s inlost. Oudshoorns geesteskind is erg populair in Nederland en dat is oogenblik/de bezigebij natuurlijk niet ontgaan. De uitgeverij is helemaal van plan om met Swamp Thing in het populaire gag-genre ook ten zuiden van de landsgrenzen wat geld in het laatje te brengen. Het valt nog af te wachten of de zwaargewichten van het genre (DirkJan, Heinz of iets dichter bij huis: Kinky&Cosy) hun schapruimte in de Belgische stripspeciaalzaken zullen moeten afstaan.
Kwalitatieve beoordeling: ** Matig
Moeilijkheidsgraad: I makkelijke lectuur.
donderdag 23 juni 2011
Vrouwen in 't Wit
Zonder twijfel de moeilijkste tot nu toe:
Vrouwen in het Wit – Als een zwerende vinger & Bloedlegerig
Cauvin, de ouderdomsdeken van het striptekenaarsgilde en zijn poulain Bercovici mogen met recht en reden grootmeesters van de gag genoemd worden: Agent 212, De Psy, Cédric en de Gieren zijn slechts een kleine greep uit Cauvins oeuvre en Bercovici, 'Berco' voor de vrienden, heeft met zijn Grand Panic Circus en de Cactus Club zijn laatste visuele gag nog niet getekend. Beide heerschappen zijn al jaren goed op elkaar ingespeelde maatjes ( Cauvin ontdekte Bercovici tijdens een signeersessie, ergens in de diepe jaren 80) en dat merk je ook aan hun werk. Cauvin is op zijn best in dit medium en slaagt er steeds in om in een genre waar je van zou verwachten dat alles allang is gezegd iets nieuws te verzinnen. Als een zwerende vinger en Bloedlegerig zijn respectievelijk editie 32 & 33 van hun bestseller reeks Vrouwen in 't wit en ook al is de humor niet van dat niveau dat je er schuddebuikend uit je zetel van valt, is het toch moeilijk om de boekjes niet in een keer uit te lezen. Ook in deze edities mogen we op een aantal usual suspects rekenen: de vrolijke poetsvrouwen (in 'Als een zwerende vinger' wordt op p18 zelfs verwezen naar een vroeger album om de spanning en misschien de verkoop wat op te drijven!), de jonge dokteres en haar neurotische ouders,... Bercovici & Cauvin schuwen geen enkel cliché en werken met zorg alle kleine kantjes af die aan een ziekenhuis en het onvermijdelijke bezoek behoren. Bercovici heeft in het verleden bewezen verscheidene tekenstijlen machtig te zijn, maar voor Vrouwen in 't Wit houdt hij het bij zijn meteen herkenbare grillige en cartooneske lijnvoering. Berco suggereert de karakters met een slechts een paar lijnen, negeert proportie en menselijke anatomie en creëert grote vlakken, klaar om door Studio Leonardo van de harde, bijna primaire kleuren voorzien te worden die tekenend zijn voor het merendeel van de Dupuis reeksen. Het zal de ongeruste echtgenotes en lanterfantende chirurgen die Bercovici's pagina's vullen worst wezen. Van exorcisme tot bedpannen, van jaloezie tot openbare dronkenschap, alles is bespreekbaar en alles mag rekenen op een vleugje absurditeit. Vrouwen in 't Wit: niet innoverend, maar goed gemaakt in een genre dat niet kapot kan.
Vrouwen in het Wit – Als een zwerende vinger & Bloedlegerig
Cauvin, de ouderdomsdeken van het striptekenaarsgilde en zijn poulain Bercovici mogen met recht en reden grootmeesters van de gag genoemd worden: Agent 212, De Psy, Cédric en de Gieren zijn slechts een kleine greep uit Cauvins oeuvre en Bercovici, 'Berco' voor de vrienden, heeft met zijn Grand Panic Circus en de Cactus Club zijn laatste visuele gag nog niet getekend. Beide heerschappen zijn al jaren goed op elkaar ingespeelde maatjes ( Cauvin ontdekte Bercovici tijdens een signeersessie, ergens in de diepe jaren 80) en dat merk je ook aan hun werk. Cauvin is op zijn best in dit medium en slaagt er steeds in om in een genre waar je van zou verwachten dat alles allang is gezegd iets nieuws te verzinnen. Als een zwerende vinger en Bloedlegerig zijn respectievelijk editie 32 & 33 van hun bestseller reeks Vrouwen in 't wit en ook al is de humor niet van dat niveau dat je er schuddebuikend uit je zetel van valt, is het toch moeilijk om de boekjes niet in een keer uit te lezen. Ook in deze edities mogen we op een aantal usual suspects rekenen: de vrolijke poetsvrouwen (in 'Als een zwerende vinger' wordt op p18 zelfs verwezen naar een vroeger album om de spanning en misschien de verkoop wat op te drijven!), de jonge dokteres en haar neurotische ouders,... Bercovici & Cauvin schuwen geen enkel cliché en werken met zorg alle kleine kantjes af die aan een ziekenhuis en het onvermijdelijke bezoek behoren. Bercovici heeft in het verleden bewezen verscheidene tekenstijlen machtig te zijn, maar voor Vrouwen in 't Wit houdt hij het bij zijn meteen herkenbare grillige en cartooneske lijnvoering. Berco suggereert de karakters met een slechts een paar lijnen, negeert proportie en menselijke anatomie en creëert grote vlakken, klaar om door Studio Leonardo van de harde, bijna primaire kleuren voorzien te worden die tekenend zijn voor het merendeel van de Dupuis reeksen. Het zal de ongeruste echtgenotes en lanterfantende chirurgen die Bercovici's pagina's vullen worst wezen. Van exorcisme tot bedpannen, van jaloezie tot openbare dronkenschap, alles is bespreekbaar en alles mag rekenen op een vleugje absurditeit. Vrouwen in 't Wit: niet innoverend, maar goed gemaakt in een genre dat niet kapot kan.
dinsdag 31 mei 2011
Strips!
Recent gerecenseerd!
Djinn 9 – De Gorillakoning
Jean Dufaux is een bezige bij. Zijn immense fantasie gaf leven aan series zoals Murena met Philippe Delaby, Jessica Blandy met Renaud Denauw, Niklos Koda met Olivier Grenson, Kruistocht met Philippe Xavier en De Aasgieren met Enrico Marine. De lijst is even lang als indrukwekkend. Dufaux' bibliografie leest als een who is who van het Franse en Belgische striptekenaarsgilde: hij weet voor elke nieuwe reeks een verse tekenaar te strikken. Voor Djinn voegde hij de Spaanse Ana Miralles toe aan zijn uitgebreide collectie. De Gorillakoning is de afsluiter van zijn Afrikaanse cyclus.
In deze aflevering volgen we het verhaal van Kim Nelson, een jeugdige avonturier die het verhaal en de legende die haar grootmoeder Jade in Afrika naliet, probeert te volgen. Jade is een incarnatie van een Djinn, een demon die niet kan liefhebben maar die de macht heeft begeerte op te wekken. Aan de start van het verhaal gaan we terug in de tijd en heeft Jade de Orushi stammen verenigd en leidt zij de onderhandelingen voor een hertekening van de grenzen tussen de zwarte stammen en de blanke kolonisten. Haar macht voldoet echter niet en Jade ziet zich genoodzaakt de Gorillakoning op te zoeken: een legendarische leider die van haar de ware koningin van Afrika kan maken. In het heden voltooit Kim Nelson haar zoektocht naar de Zwarte Parel, een relikwie van haar grootmoeder en een kleinood dat ook door Zymba Motta, de lokale potentaat wordt begeerd. Motta wil een groot leider worden en gelooft dat de parel hem hierbij kan helpen. Maar dan moet hij hem eerst te pakken krijgen...
Dufaux pleegt in De Gorillakoning geen stijlbreuk: sex, geweld, intriges, alle gekende elementen van de Djinn reeks zijn aanwezig, inclusief het ellenlange voorwoord dat het midden houdt tussen een horoscoop en een stationsromannetje. Een feature die in elke editie terugkomt en meer verwarring brengt dan dat het de vorige episodes opfrist. Een kleine hickup in een verder foutloze uitvoering.
De tekeningen springen van de pagina's en zorgen ervoor dat de vele seksscènes stijlvol blijven (p1,36). Miralles, een klassiek geschoolde kunstenares, slaagt erin om de meest weidse scenes te schetsen met een minimum aan detail (p4,6,9,24,43) en geeft het geheel een snuifje duizend-en-een-nacht. De lofbetuigingen aan haar adres op het einde van Dufaux' paginalange voorwoord zijn dan ook op hun plaats.
Kwalitatieve beoordeling: *** Goed
Moeilijkheidsgraad: II
DJinn 10 – Het Paviljoen der lusten
Jean Dufaux is een workaholic. Deze getalenteerde scenarist is verantwoordelijk voor meer dan twintig reeksen die allen door een erg breed publiek gesmaakt worden, de recensenten incluis. Een greep uit de titels van zijn hand: Murena, Jessica Blandy, Niklos Koda, Kruistocht, De Aasgieren, ga zo maar verder. Stuk voor stuk commerciële successen die met grote stapels tegelijk in de meeste stripwinkels te vinden zijn. Dargaud, zijn uitgeverij, begrijpt dit maar al te goed en geeft hem de kans om met de meest uiteenlopende tekenaars samen te werken: Delaby, Denauw, Grenson, Xavier, Marine,... Dufaux' telefoonboekje leest als een who is who van de Frans-Belgische stripscène. Voor de Djinn reeks kan Dufaux rekenen op de kunstige stijl van Ana Miralles, een klassiek geschoolde Spaanse die Djinn haar kenmerkende Duizend-en-een-nacht look bezorgt. Dufaux laat niet na aan het einde van elk van zijn te lange voorwoorden haar met bloemen te overladen. Hij heeft gelijk te over.
Djinn 10 – Het Paviljoen der lusten is een aaneenschakeling van geweld, sex en mystiek. Het vooroorlogse Indië wordt op een indrukwekkende manier afgebeeld (p23,42) met een uitgebreide kijk op de (al dan niet verzonnen) rituelen van de toenmalig heersende kasten (p28-33).
De tiende aflevering van Djinn betekent de start van de derde cyclus die helemaal rond India zal draaien. In Djinn 10 – Het Paviljoen der lusten gaan we terug de tijd in; Indië, net voor de eerste wereldoorlog. De Maharadja zal binnen een maand trouwen met Tamila Sing, de dochter van Kolonel Sing, een opstandeling die zich tegen de Engelse kolonisten verzet. De Maharadja is de zaak van de kolonisten goed gezind en de Engelsen hopen op hun beurt dat het verstandshuwelijk tussen de Maharadja en de dochter van de opstandige kolonel het einde van de vijandelijkheden zullen betekenen. Dit is buiten de moeder van de Maharadja gerekend die de Djinn Jade aantrekt om haar toekomstige schoondochter zo onweerstaanbaar te maken dat haar zoon alles doet wat ze hem opdraagt. De moeder hoopt de zoon zo weer in het juiste kamp te krijgen en geeft Jade de sleutel van het paviljoen der lusten om de transformatie van het jonge meisje te doen slagen. Een taak waar Jade zich met haar gekende stijl van kwijt.
Kwalitatieve beoordeling: *** Goed
Moeilijkheidsgraad: II
Djinn 9 – De Gorillakoning
Jean Dufaux is een bezige bij. Zijn immense fantasie gaf leven aan series zoals Murena met Philippe Delaby, Jessica Blandy met Renaud Denauw, Niklos Koda met Olivier Grenson, Kruistocht met Philippe Xavier en De Aasgieren met Enrico Marine. De lijst is even lang als indrukwekkend. Dufaux' bibliografie leest als een who is who van het Franse en Belgische striptekenaarsgilde: hij weet voor elke nieuwe reeks een verse tekenaar te strikken. Voor Djinn voegde hij de Spaanse Ana Miralles toe aan zijn uitgebreide collectie. De Gorillakoning is de afsluiter van zijn Afrikaanse cyclus.
In deze aflevering volgen we het verhaal van Kim Nelson, een jeugdige avonturier die het verhaal en de legende die haar grootmoeder Jade in Afrika naliet, probeert te volgen. Jade is een incarnatie van een Djinn, een demon die niet kan liefhebben maar die de macht heeft begeerte op te wekken. Aan de start van het verhaal gaan we terug in de tijd en heeft Jade de Orushi stammen verenigd en leidt zij de onderhandelingen voor een hertekening van de grenzen tussen de zwarte stammen en de blanke kolonisten. Haar macht voldoet echter niet en Jade ziet zich genoodzaakt de Gorillakoning op te zoeken: een legendarische leider die van haar de ware koningin van Afrika kan maken. In het heden voltooit Kim Nelson haar zoektocht naar de Zwarte Parel, een relikwie van haar grootmoeder en een kleinood dat ook door Zymba Motta, de lokale potentaat wordt begeerd. Motta wil een groot leider worden en gelooft dat de parel hem hierbij kan helpen. Maar dan moet hij hem eerst te pakken krijgen...
Dufaux pleegt in De Gorillakoning geen stijlbreuk: sex, geweld, intriges, alle gekende elementen van de Djinn reeks zijn aanwezig, inclusief het ellenlange voorwoord dat het midden houdt tussen een horoscoop en een stationsromannetje. Een feature die in elke editie terugkomt en meer verwarring brengt dan dat het de vorige episodes opfrist. Een kleine hickup in een verder foutloze uitvoering.
De tekeningen springen van de pagina's en zorgen ervoor dat de vele seksscènes stijlvol blijven (p1,36). Miralles, een klassiek geschoolde kunstenares, slaagt erin om de meest weidse scenes te schetsen met een minimum aan detail (p4,6,9,24,43) en geeft het geheel een snuifje duizend-en-een-nacht. De lofbetuigingen aan haar adres op het einde van Dufaux' paginalange voorwoord zijn dan ook op hun plaats.
Kwalitatieve beoordeling: *** Goed
Moeilijkheidsgraad: II
DJinn 10 – Het Paviljoen der lusten
Jean Dufaux is een workaholic. Deze getalenteerde scenarist is verantwoordelijk voor meer dan twintig reeksen die allen door een erg breed publiek gesmaakt worden, de recensenten incluis. Een greep uit de titels van zijn hand: Murena, Jessica Blandy, Niklos Koda, Kruistocht, De Aasgieren, ga zo maar verder. Stuk voor stuk commerciële successen die met grote stapels tegelijk in de meeste stripwinkels te vinden zijn. Dargaud, zijn uitgeverij, begrijpt dit maar al te goed en geeft hem de kans om met de meest uiteenlopende tekenaars samen te werken: Delaby, Denauw, Grenson, Xavier, Marine,... Dufaux' telefoonboekje leest als een who is who van de Frans-Belgische stripscène. Voor de Djinn reeks kan Dufaux rekenen op de kunstige stijl van Ana Miralles, een klassiek geschoolde Spaanse die Djinn haar kenmerkende Duizend-en-een-nacht look bezorgt. Dufaux laat niet na aan het einde van elk van zijn te lange voorwoorden haar met bloemen te overladen. Hij heeft gelijk te over.
Djinn 10 – Het Paviljoen der lusten is een aaneenschakeling van geweld, sex en mystiek. Het vooroorlogse Indië wordt op een indrukwekkende manier afgebeeld (p23,42) met een uitgebreide kijk op de (al dan niet verzonnen) rituelen van de toenmalig heersende kasten (p28-33).
De tiende aflevering van Djinn betekent de start van de derde cyclus die helemaal rond India zal draaien. In Djinn 10 – Het Paviljoen der lusten gaan we terug de tijd in; Indië, net voor de eerste wereldoorlog. De Maharadja zal binnen een maand trouwen met Tamila Sing, de dochter van Kolonel Sing, een opstandeling die zich tegen de Engelse kolonisten verzet. De Maharadja is de zaak van de kolonisten goed gezind en de Engelsen hopen op hun beurt dat het verstandshuwelijk tussen de Maharadja en de dochter van de opstandige kolonel het einde van de vijandelijkheden zullen betekenen. Dit is buiten de moeder van de Maharadja gerekend die de Djinn Jade aantrekt om haar toekomstige schoondochter zo onweerstaanbaar te maken dat haar zoon alles doet wat ze hem opdraagt. De moeder hoopt de zoon zo weer in het juiste kamp te krijgen en geeft Jade de sleutel van het paviljoen der lusten om de transformatie van het jonge meisje te doen slagen. Een taak waar Jade zich met haar gekende stijl van kwijt.
Kwalitatieve beoordeling: *** Goed
Moeilijkheidsgraad: II
woensdag 27 april 2011
Recensies
Ik weet niet of het mag, maar ik doe het toch. Mijn eerste officiële recensie voor de leeswolf.
Aria 31 – Mamaïtha
Met Aria is Michel Weyland niet aan zijn proefstuk toe. De reeks startte in '82 bij Le Lombard maar stapte midden jaren '90 naar de Spotlight collectie van Dupuis over. Het heeft Weyland en zijn vrouw Nadine die de inkleuring verzorgt geen windeieren gelegd: in 2012 mag Aria haar dertigste verjaardag vieren.
In deze aflevering kruipt Aria in de huid van een vrijheidsstrijdster die het volk van Overon moet bevrijden. De leider van het Overon verzet vraagt Aria's hulp om Dragannath en zijn sekte van Trigyren te infiltreren. Aria gaat op zoek naar het geheime wapen dat alleen godenkind Mamaïtha haar kan geven.
Deze titel brengt meer van wat we van de Weylands kunnen verwachten. Heldendaden, geplaatst in een middeleeuws kader voorzien van de klassieke fantasy elementen: een streepje bloot, magie, hekserij en een snuifje goddelijke interventie. De combinatie van bovenstaande die Weyland aanlevert is haar houdbaarheidsdatum ver voorbij. Het plot is flinterdun. Zo is het vanaf de vierde pagina al duidelijk welk vlees de Trigyren in de kuip hebben. De auteur laat weinig aan de verbeelding over als hij Aria's antagonisten 'zuiveringsplan', 'uitroeiing' en 'De orde van de Trigyren zal zorgen voor een betere wereld' in de mond legt. Analogieën met een gedachtegoed dat nogal populair was in de jaren dertig van vorige eeuw zijn snel gemaakt en maken doorlezen bijgevolg bijna niet nodig: je weet immers wat je kan verwachten: geweld, misbruik en onderdrukking. De stoute elite die hiervoor verantwoordelijk is moet natuurlijk gestraft worden. Enter Aria. We hebben het allemaal al wel ergens eens gelezen. Weyland schuwt ook de Deus ex machina niet. De personages die hij opvoert om gaten in het verhaaltje te dichten zijn even hol als het hoofdpersonage: Farcles komt telkens toevallig opdraven als er een dokter in de zaal moet zijn (p 12 en 44) en het personage Taganne wordt helemaal op het einde uit het plafond naar beneden gehesen om het happy end te vervolledigen.
Weyland is een getalenteerd tekenaar, laat dat duidelijk zijn. Weylands realisme kan zich meten met de besten: zijn respect voor proportie en dynamiek (p 22-23) en zijn creatief gebruik van pagina-indeling maken van Mamaïtha een visueel pareltje. Spijtig genoeg is dat niet voldoende. Na drie decennia zou een verandering van spijs (in dit geval scenarist) doen eten.
Kwalitatieve beoordeling: ** matig
Moeilijkheidsgraad: I
Aria 32 – De Nieuwe Duivel
Aria, Michel Weylands geesteskind is al aan haar 32ste titel toe. De titel zit sinds '94 bij Dupuis onder het Spotlight label dat jongvolwassenen als doelgroep heeft. In deze nieuwe editie is de knappe blondine na haar laatste avontuur bij de Trigyren op weg naar Arnolia als ze van oude bekenden slecht nieuws over haar zoon Sacham verneemt. Aria dacht dat hij de gelukkig getrouwde genezer van een dorpje in het verre Vandor was, maar niets is minder waar: een oude ziekte heeft de jongen helemaal veranderd. De bewoners van zijn dorp zijn bang geworden van hun genezer en hebben hem verjaagd. Aria moet snel zijn om haar zoon te vinden en te beschermen: voor de huurmoordenaars én voor zichzelf.
Het verhaal van De Nieuwe Duivel is naar goede gewoonte erg licht. Sacham, een genezer, wordt ziek omdat zijn vrouw hem verlaat, krijgt schubben en wordt om onduidelijke redenen 's nachts gek. Het volledige plot draait rond de relatie tussen Aria en haar zoon, een feit dat Weyland constant in de verf probeert te zetten met ongefilterde meligheid tot gevolg. Zo herhaalt Sacham eindeloos dat Aria hem doet herleven (p24,27,35) of zich herboren doet voelen (p20). Deze herhaling door het hoofdpersonage blijkt al snel onvermijdelijk aangezien het verhaal geen andere elementen aanhaalt die Sachams wonderbaarlijke genezing kunnen verklaren. Om toch nog enige spanning te creëren voert Weyland een bende huurmoordenaars op (p18) die om onduidelijke redenen door een niet nader genoemde overheid op Sachams spoor worden gezet. Ik hoef u niet te vertellen dat ze op dramatische wijze het onderspit zullen delven.
Het happy end, klassiek in de heroïsche fantasy is ook in deze titel weer van de partij en Weyland schuwt geen enkele ingreep om het deze keer wel erg happy te maken. Zo vindt Sacham op vier pagina's tijd (p43-46) zijn gezondheid, zijn genezende kracht én zijn vrouw terug wat het geheel net iets té roos kleurt.
Ook al is Aria reeds lang achterhaald, het moet ook hier weer gezegd: Weylands talent en het realisme waar hij zich van bedient zouden binnen het fantasy genre grote dingen kunnen doen, het enige wat er ontbreekt is een scenarist die Weylands werk naar de 21ste eeuw kan brengen.
Kwalitatieve beoordeling: ** matig
Moeilijkheidsgraad: I
Aria 31 – Mamaïtha
Met Aria is Michel Weyland niet aan zijn proefstuk toe. De reeks startte in '82 bij Le Lombard maar stapte midden jaren '90 naar de Spotlight collectie van Dupuis over. Het heeft Weyland en zijn vrouw Nadine die de inkleuring verzorgt geen windeieren gelegd: in 2012 mag Aria haar dertigste verjaardag vieren.
In deze aflevering kruipt Aria in de huid van een vrijheidsstrijdster die het volk van Overon moet bevrijden. De leider van het Overon verzet vraagt Aria's hulp om Dragannath en zijn sekte van Trigyren te infiltreren. Aria gaat op zoek naar het geheime wapen dat alleen godenkind Mamaïtha haar kan geven.
Deze titel brengt meer van wat we van de Weylands kunnen verwachten. Heldendaden, geplaatst in een middeleeuws kader voorzien van de klassieke fantasy elementen: een streepje bloot, magie, hekserij en een snuifje goddelijke interventie. De combinatie van bovenstaande die Weyland aanlevert is haar houdbaarheidsdatum ver voorbij. Het plot is flinterdun. Zo is het vanaf de vierde pagina al duidelijk welk vlees de Trigyren in de kuip hebben. De auteur laat weinig aan de verbeelding over als hij Aria's antagonisten 'zuiveringsplan', 'uitroeiing' en 'De orde van de Trigyren zal zorgen voor een betere wereld' in de mond legt. Analogieën met een gedachtegoed dat nogal populair was in de jaren dertig van vorige eeuw zijn snel gemaakt en maken doorlezen bijgevolg bijna niet nodig: je weet immers wat je kan verwachten: geweld, misbruik en onderdrukking. De stoute elite die hiervoor verantwoordelijk is moet natuurlijk gestraft worden. Enter Aria. We hebben het allemaal al wel ergens eens gelezen. Weyland schuwt ook de Deus ex machina niet. De personages die hij opvoert om gaten in het verhaaltje te dichten zijn even hol als het hoofdpersonage: Farcles komt telkens toevallig opdraven als er een dokter in de zaal moet zijn (p 12 en 44) en het personage Taganne wordt helemaal op het einde uit het plafond naar beneden gehesen om het happy end te vervolledigen.
Weyland is een getalenteerd tekenaar, laat dat duidelijk zijn. Weylands realisme kan zich meten met de besten: zijn respect voor proportie en dynamiek (p 22-23) en zijn creatief gebruik van pagina-indeling maken van Mamaïtha een visueel pareltje. Spijtig genoeg is dat niet voldoende. Na drie decennia zou een verandering van spijs (in dit geval scenarist) doen eten.
Kwalitatieve beoordeling: ** matig
Moeilijkheidsgraad: I
Aria 32 – De Nieuwe Duivel
Aria, Michel Weylands geesteskind is al aan haar 32ste titel toe. De titel zit sinds '94 bij Dupuis onder het Spotlight label dat jongvolwassenen als doelgroep heeft. In deze nieuwe editie is de knappe blondine na haar laatste avontuur bij de Trigyren op weg naar Arnolia als ze van oude bekenden slecht nieuws over haar zoon Sacham verneemt. Aria dacht dat hij de gelukkig getrouwde genezer van een dorpje in het verre Vandor was, maar niets is minder waar: een oude ziekte heeft de jongen helemaal veranderd. De bewoners van zijn dorp zijn bang geworden van hun genezer en hebben hem verjaagd. Aria moet snel zijn om haar zoon te vinden en te beschermen: voor de huurmoordenaars én voor zichzelf.
Het verhaal van De Nieuwe Duivel is naar goede gewoonte erg licht. Sacham, een genezer, wordt ziek omdat zijn vrouw hem verlaat, krijgt schubben en wordt om onduidelijke redenen 's nachts gek. Het volledige plot draait rond de relatie tussen Aria en haar zoon, een feit dat Weyland constant in de verf probeert te zetten met ongefilterde meligheid tot gevolg. Zo herhaalt Sacham eindeloos dat Aria hem doet herleven (p24,27,35) of zich herboren doet voelen (p20). Deze herhaling door het hoofdpersonage blijkt al snel onvermijdelijk aangezien het verhaal geen andere elementen aanhaalt die Sachams wonderbaarlijke genezing kunnen verklaren. Om toch nog enige spanning te creëren voert Weyland een bende huurmoordenaars op (p18) die om onduidelijke redenen door een niet nader genoemde overheid op Sachams spoor worden gezet. Ik hoef u niet te vertellen dat ze op dramatische wijze het onderspit zullen delven.
Het happy end, klassiek in de heroïsche fantasy is ook in deze titel weer van de partij en Weyland schuwt geen enkele ingreep om het deze keer wel erg happy te maken. Zo vindt Sacham op vier pagina's tijd (p43-46) zijn gezondheid, zijn genezende kracht én zijn vrouw terug wat het geheel net iets té roos kleurt.
Ook al is Aria reeds lang achterhaald, het moet ook hier weer gezegd: Weylands talent en het realisme waar hij zich van bedient zouden binnen het fantasy genre grote dingen kunnen doen, het enige wat er ontbreekt is een scenarist die Weylands werk naar de 21ste eeuw kan brengen.
Kwalitatieve beoordeling: ** matig
Moeilijkheidsgraad: I
zondag 17 januari 2010
Feitenleer
Al een tijdje nimeer bij Tim of in mijn smidse geweest en zoals het er nu uit ziet zal de dry spell nog even aanhouden. Het is ook te koud om eender wat te doen. Wel terug aan het sporten en by god, het was nodig. Ben terug mijn Comics aan het lezen. De Amerikaanse bedoel ik dan. X-men, Avengers,... die dingen. Op sodacomics.be een hele resem dingen gezien die ik dringend nodig heb, maar na mijn compleet geschift soldenweekend (3 broeken, 3 pulls, 2 paar schoenen en een winterjas) zal ik mijn winkelkarretje nog maar even laten voor wat het is. Of Kristin gaat me proberen te wurgen.
Mijne kameraad Laurent heeft vorige week zijn definitief afscheid van onze firma aangekondigd. De mens zoekt zijn heil elders en alhoewel ik hem erg veel succes wens, is het verdomme spijtig om hem te zien gaan.
Den doop komt eraan, moeten we nog een mis voor maken. Kaat roept van tijd tot tijd op de TV, een luid en gemeend: "MEH!" We zien er nog geen patroon in.
dinsdag 4 augustus 2009
Stripboeken
Jahaaaa! Vandaag is mijn verjaardag en Kristin heeft met in het Besloten land losgelaten. (Vandaag ook nog de laaste HP gekregen, dus mijne hof gaat efkes blijven liggen zenne.)
Nieuw in de cataloog:
Leo en Icar - Verre Werelden
Nieuw project van de meester himself: Leo. Icar is een stevig tekentalent, maar ge voelt toch het gewicht van Aldebaran, Betelgeuze, Antares en Kenya wegen op zijn hand. Veelbelovend ding, niet zeker hoeveel titels daar weer van gaan volgen.
Duval, Gioux, Quet & Beau - Hauteville House 5:USS Kearsarge
Hardcover only natuurlijk. Ik dacht dat de cyclus afgesloten was na de vierde editie (Atlanta), ik had het bij het verkeerde eind. Echte Steampunk in de trant van HellBoy, Golden Compass, Van Hellsing (het gaat om het magisch realisme, niet de verhaallijn, natuurlijk) Echte absolute aanrader (maar ge moet wel de hele reeks ineens in huis halen)
Leo - Antares 2
Tweede deel in de derde cyclus van de Leo's magnum opus De Werelden van Aldebaran. Ik volg de serie al van 1994, toen de Nederlandstalige vertalingen nog niet op de Vlaamse markt beschikbaar waren. Ik heb een hele tijd geleden mijn originele Franse exemplaren op ebay gezet en met die centen de hele eerste reeks in het Nederlands gekocht. Vandaag, 5 jaar later kan ik me daarvoor wel voor het hoofd slaan :)
Leo's werk is zo uitgespreid in de tijd omdat hij zijn zeer uitgebreid universum tot in de kleinste details bespreekt, weergeeft en verklaart. Zijn werk is voor de 9de kust wat Tolkien was voor de Hoofse fantasy.
Bec & Henninot - Carthago 2: Challenger Deep
Tweede deel uit een stevige cylcus die momenteel uit het Frans vertaald wordt. Het is weer een tijd geleden sinds ik het eerste deel gelezen heb, dus ik moet hier wat info schuldig blijven. De tekenstijl is angstaanjagend, de dialogen zijn beklijven en het speelt zich af op de plaats waar de zee het diepst is, wat wil je nog meer?
Arleston & Floch: Ythaq 6: Pionnen in opstand
Scenario is van Arleston, mijn allerfavoriet in de hele wereld :)
Nieuw in de cataloog:
Leo en Icar - Verre Werelden
Nieuw project van de meester himself: Leo. Icar is een stevig tekentalent, maar ge voelt toch het gewicht van Aldebaran, Betelgeuze, Antares en Kenya wegen op zijn hand. Veelbelovend ding, niet zeker hoeveel titels daar weer van gaan volgen.
Duval, Gioux, Quet & Beau - Hauteville House 5:USS Kearsarge
Hardcover only natuurlijk. Ik dacht dat de cyclus afgesloten was na de vierde editie (Atlanta), ik had het bij het verkeerde eind. Echte Steampunk in de trant van HellBoy, Golden Compass, Van Hellsing (het gaat om het magisch realisme, niet de verhaallijn, natuurlijk) Echte absolute aanrader (maar ge moet wel de hele reeks ineens in huis halen)
Leo - Antares 2
Tweede deel in de derde cyclus van de Leo's magnum opus De Werelden van Aldebaran. Ik volg de serie al van 1994, toen de Nederlandstalige vertalingen nog niet op de Vlaamse markt beschikbaar waren. Ik heb een hele tijd geleden mijn originele Franse exemplaren op ebay gezet en met die centen de hele eerste reeks in het Nederlands gekocht. Vandaag, 5 jaar later kan ik me daarvoor wel voor het hoofd slaan :)
Leo's werk is zo uitgespreid in de tijd omdat hij zijn zeer uitgebreid universum tot in de kleinste details bespreekt, weergeeft en verklaart. Zijn werk is voor de 9de kust wat Tolkien was voor de Hoofse fantasy.
Bec & Henninot - Carthago 2: Challenger Deep
Tweede deel uit een stevige cylcus die momenteel uit het Frans vertaald wordt. Het is weer een tijd geleden sinds ik het eerste deel gelezen heb, dus ik moet hier wat info schuldig blijven. De tekenstijl is angstaanjagend, de dialogen zijn beklijven en het speelt zich af op de plaats waar de zee het diepst is, wat wil je nog meer?
Arleston & Floch: Ythaq 6: Pionnen in opstand
Scenario is van Arleston, mijn allerfavoriet in de hele wereld :)
woensdag 25 februari 2009
Persepolis
Jahaaaaa lieve lezers, het is weer tijd voor wat cultuur! Cult-uur zeg ik u!
Vorige week donderdag in Heist Op Den Berg naar Persepolis gaan kijken. Een meesterwerk van animatie gevoed door de graphic novels van Marjane Satrapi, een Iraanse striptekenares.
Ik had de boekjes links laten liggen in het Land omdat de tekenstijl me niet echt aanstond. Ik laat me nogal leiden door scherpe lijnen en felle kleuren. 's misschien omdat ik zo bijziend ben als een mol. Soit.
Persepolis doet het verhaal van een jonge Iraanse (Satrapi zelve, red.) die door het zeer repressieve regime van het Iran van de jaren 80 gevormd wordt. Zonder spoilers te willen geven: het komt goed met haar. Waarom deze snelle plotsynopsis, hoor ik u zeggen. Omdat het verhaal simpel weg te rijk is om in een paar lijntjes weer te geven. GA hem kijken, lees de boekies. Wees wat wijzer. God knows dat we allemaal een wat genuanceerder wereldbeeld kunnen gebruiken.
donderdag 3 april 2008
Nieuw in de Collectie
Nieuwtjes:
U.S.A
Marvel Comics:
-Avengers Disasembled
-New Avengers 1-4
-New X-Men Academy X 1
Europese:
De Gilde - Lucius: meer steampunk van Martin & Dragan. (Isa, you'll love it!)
Okko/Cylcus van de Aarde II: afsluiter van het Ronin-verhaal door Hub. Ik heb em in Hardcover (ofcourse)
Alim De Leerlooier- Het land van de Bleke Profeet: scheef, schever, graaf. (Sylvester, een vrij nieuwe Hollande uitgeverij doet haar best!)
Dit waren natuurlijk gespreide aankopen sinds begin van jaar. Moesten bepaalde familieleden zich zorgen beginnen maken :)
woensdag 13 februari 2008
X-men
maandag 4 februari 2008
Marvel 1602
Abonneren op:
Posts (Atom)